Знакомство с писателем: Наталья Мазюкова

Современная литература — отдельный пласт в мировой культуре. Она несет в себе черты, присущие литературе прошлых эпох, и, в то же самое время, кардинально отличается от того, что мы видели раньше. Зачем и для чего пишут наши современники, о чем хотят рассказать и как складываются их судьбы в существующих реалиях — вот вопросы, которые интересуют всех книголюбов. Примечательно и привлекательно творчество талантливого автора Натальи Мазюковой, произведения которой заслуживают высокой оценки читателей и экспертов. 

Наталья Витальевна родилась в 1971 году. Ее детство прошло в Ядрине. С ранних лет литература занимала значимое место в жизни будущей писательницы, увлекала, интриговала и вдохновляла ее, рождая множество вопросов и вызывая желание творить и созидать. Окончив школу, девушка поступила в Ульяновский государственный педагогический университет им. И. Н. Ульянова, а после продолжила образование в Волго-Вятской академии государственной службы. Трудовую деятельность Наталья начала на Ульяновском авиационном заводе. Работала учителем русского языка и литературы. В дальнейшем связала свою жизнь со сферой культуры. Своей большой удачей на выбранном поприще Наталья Витальевна считает реализацию краеведческого просветительского радиопроекта «Здесь Родины моей начало», который стартовал в 2006 году и существует по сей день. Кроме того, Наталья Мазюкова имеет четкую гражданскую позицию и на протяжении многих лет занималась политикой. Она является депутатом I, II созывов Ядринского городского собрания депутатов.

Творческая жизнь Натальи Мазюковой началась в 1996 году, когда в ядринской районной газете «Знамя труда» появились ее первые публицистические статьи, зарисовки и фельетоны. 2010 год ознаменовался новым приливом вдохновения. Тогда Наталья стала активно писать стихи. Спустя два года, в 2012-м, в юбилейный журнал «Самарские судьбы» было включено стихотворение, посвященное известному режиссеру Э. А. Рязанову. Произведения автора можно прочесть в журналах «Страна Озарение», «Союз писателей».

Наталья Мазюкова — автор поэтических и прозаических произведений. Она не ограничивает себя одним жанром или одной категорией читателей. В творческом багаже писательницы — два поэтических сборника, три сборника стихов для детей, фантастический роман, литературно-публицистические этюды, повести и исторические новеллы.
На стихи Натальи Мазюковой сложено девять песен. Она сотрудничает с самобытными композиторами Евгением Никитиным (Екатеринбург), Александром Манойло (Украина) и Валерием Беловым (Ядрин). Высоко творчество Натальи оценили профессионалы, входившие в жюри Всероссийского литературного конкурса «Герои Великой Победы», в котором она стала финалисткой.

За время сотрудничества с новокузнецким издательством «Союз писателей» произведения Натальи публиковались не только на страницах журналов и коллективных сборников, но и были опубликованы в формате авторской книги стихов «Чернополосица». Дважды она была номинирована на литературные премии: первый раз со своим детским сборником стихов «Фантазилия» (2015), а второй раз — в 2018 году, когда на суд экспертов предстали краеведческие сцены из жизни провинциального Ядрина.

О себе и своем творчестве, о современных поэтах и литературе рассказывает Наталья Мазюкова.

Екатерина: Здравствуйте, Наталья! Что самое интригующее в писательстве? Трудно ли быть поэтом сегодня?

Наталья: Приветствую вас, Екатерина! Читать я любила с раннего детства. Сначала мне читала мама, я знала много стихотворений наизусть, запоминала их практически «с лету» (это сейчас, начав писать, я понимаю, что произведения были качественные! (улыбается). В какой-то момент мне захотелось научиться читать самой, и в пять лет я отправилась в библиотеку, благо жила по соседству. А выросла в исторической части нашего города-крепости. Мои пешеходные пути проходили мимо закрытого православного храма, сохранившего величие и монументальность. Вот такая изначальная подпитка, возможно, и привела меня к писательству. На встречах с детьми я обычно рассказываю, что в их возрасте я задавалась вопросом: как же создается книга, кто такие писатели, как они придумывают сюжеты своих книг, а самым интригующим была сама книга с именем на обложке. Это же удивительно: есть человек, вот на полках стоят книги — его книги, и все о нем знают. А самое интригующее в писательстве — непредсказуемость воплощения замысла. Не секрет, что какие-то произведения пишутся на одном дыхании, а над другими работаешь, перелопачивая «горы словесной руды», буквально оттачивая каждую строчку. Бывает, что в процессе работы совершенно отступаешь от первоначального замысла, или же сюжет начинает обрастать новыми героями, возникают новые линии, появляются новые коллизии. Иногда автору бывает скучно со своими героями, и вдруг они — выдуманные автором персонажи — начинают «требовать» иных обстоятельств. В любом случае, писательство — это всегда чудо, рождение нового.
На мой взгляд, быть поэтом сегодня трудно. Нет понимания, что поэзия — один из высоких родов литературы, как говорили мои педагоги, элита литературы. В наши дни поэзия воспринимается как ловкое жонглирование словами, да еще приличествующее случаю, т. е., говоря образно, низвергается с небес на землю. Приходится признать, что и мои сборники покупаются «про запас» — вдруг пригодится ребенку в школе или же можно использовать в сценарии для мероприятий. В конце концов, можно переделать строки по своему усмотрению, выдать за свои или же так нужно кому-то для чего-то. Увы, приходится констатировать, что время поэтов-шестидесятников, собирающих площади, безвозвратно прошло, нам же, современным авторам, приходится приспосабливаться к обстоятельствам своего времени. Опять-таки, и тут ничего нового. Восклицали же древние римляне: «О времена, о нравы!»

Екатерина: Давно ли Вы пишете стихи? Где ищете вдохновение?

Наталья: Возможно, разочарую читателей, я — не поэтический вундеркинд. Первые стихи появились в период первой влюбленности в годы студенчества. Потом был значительный перерыв, а в феврале 2010 года стихи хлынули потоком и прочно вошли в мою жизнь, не спрашивая меня. Здесь я всегда провожу параллель с нашим знаменитым земляком — народным артистом СССР Н. Д. Мордвиновым, непревзойденным исполнителем роли Арбенина. Он не помышлял о театре, я не помышляла о писательстве, поэзии в частности. Источником вдохновения для меня почти всегда является история моего родного города — неизведанная, таинственная, сокрытая в глубинах веков. А вообще, для написания стихов нужны яркие впечатления, сильные эмоции, встречи с неординарными людьми, переосмысление культурного наследия прошлого. И всегда — титаническая работа души.

Екатерина: Какие темы Вы поднимаете в своем творчестве и почему? Менялись ли эти темы с течением времени? Есть ли вопросы, которые Вы пока не освещали, но обязательно хотели бы?

Наталья: Меня занимают темы связи поколений в истории, возможно, поэтому сформировался цикл «Исторические хроники»; интересует тема эстетического восприятия мира и его творческая трансляция — так родился цикл «Галерея вдохновения». Я не представляю себя без связи с культурным наследием литераторов прошлого — эта тема нашла отражение в цикле «Письма из 21 века». Одной из самых важных тем считаю движение, или, даже точнее, жизнь души.
Считаю, что если писатель выходит в мир со СЛОВОМ, то оно должно и исцелять, и вдохновлять, и учить, и возвышать.
Книга должна нести добро и ни в коем случае не способствовать разрушению личности.

Екатерина: Кого из современных поэтов Вы уважаете и могли бы посоветовать читателю? Кто из классиков Вам ближе и почему?

Наталья: Самый сложный вопрос для меня. Выделить одного автора — значит, обезличить достойных других. К тому же в данном случае я нахожусь в одной лодке с читателями, т. е. не очень знакома с современным поэтическим миром. При этом стараюсь следить за «премиальными» авторами, по возможности знакомиться с их произведениями. В этом смысле для меня стали открытиями книги моих ровесниц — Марины Степновой и Гузель Яхиной. Продолжая женский ряд — Людмила Улицкая, Людмила Петрушевская и Виктория Токарева.
А классика, как ни парадоксально, всегда открывается с новых сторон в соответствии с новым этапом взросления личности. Перечитываю и Александра Николаевича Островского, и Гоголя, и Чехова. Совершенно другим в этом году предстал Максим Горький. По душевной потребности происходят и «встречи» с поэтами. Недавно вновь обратилась к Есенину. Причем, каждое обра-щение — всегда новое открытие и автора, и себя как читателя.

Екатерина:. Насколько важно автору встречаться с читателями сегодня? Что нужно, чтобы увлечь публику на подобном мероприятии?

Наталья: Если человек назвался писателем (улыбается), то встречи с читателями ему необходимы. Лишний раз подтвержу истину: самая благодарная и отзывчивая аудитория — дети. И пусть они вывернут нутро автора наизнанку, но какой это непередаваемый словами взлет, какая энергия! Обычно, кроме слов, я показываю буктрейлеры на свои книги, использую песни (в моем творческом багаже их девять), мои коллеги с помощью кукол помогают инсценировать сказки. Да, восприятие современного человека кардинально изменилось. На встречах не должно быть ничего лишнего, в том числе и лишних слов. Получается, что слово сегодня без действия или картинки мертво.
Что касается взрослой аудитории, то мой вывод от встреч не очень утешительный — взрослые загнали себя в рамки и уже не могут или не хотят проявить естественный интерес к творчеству. Здесь еще играет роль и восприятие. Как это — какая-то девчонка (я её с детства знаю!), и вдруг писательница! Для плодотворного общения «автор — читатель» нужна обоюдная длительная работа. Читатель должен быть знаком с книгами, у него должен возникнуть интерес к автору. В этом случае диалог состоится. Мне вспоминается премьера моего фантастического романа «Алхимия судеб». Было все: элементы театрализации с погружением в разные исторические эпохи, звучали романсы в живом исполнении, был видеоряд, соответствующий антураж, но до конца победить косность мышления мне как автору не удалось. Пресыщенность ли сыграла роль, предвзятость ли — информация к размышлению и выбор действия в дальнейшем.

Екатерина: Как вернуть людям любовь к книгам? Должен ли в процессе привлечения читателей к современной литературе участвовать каждый конкретный автор? (Если да, то каким образом?). Или это целиком и полностью задача министерства культуры, пиарщиков или кого-то еще?

Наталья: Абсолютная любовь к чтению — это утопия. Думаю, человечество переживет процессы глобализации и прочих «-ций». На это надеются и известные фантасты. К примеру, Сергей Лукьяненко в романе «Чистовик» поместил в будущее и библиотеки, и библиотекарей, и книги. Безусловно, авторы обязаны влиять на вкусы читателей, формируя литературное пространство, не искажающее ценности личности и общества. Сейчас открыто множество возможностей для диалога — блоги, площадки в соцсетях, встречи в книжных магазинах, наконец, в библиотеках и многое другое. Любому автору, думаю, необходимо четко представлять свое предназначение, следовать выбранному пути, находить соратников и лелеять почитателей. Грандиозная работа. Но дорогу осилит идущий. Если слово автора — светоч, оно зажжет в итоге миллионы людских сердец.
Я уже в общих чертах обрисовала жизнь писателя в провинции. Если говорить о личном опыте, да, я не обделена вниманием, но все же оно недостаточно во многих отношениях. В связи с этим помощь литературного агента не помещала бы. Но здесь важно не скатиться в самолюбование, не испытывать головокружения от маленьких успехов, а четко осознавать цену своему слову. И еще понимать: писательство в твоем исполнении — это ДАР или же любительское увлечение?

А вообще, в своем вопросе, Екатерина, вы озвучили одну из самых насущных проблем. Так называемым «молодым авторам» очень трудно пробиться на вершины литературного Олимпа. По моему личному убеждению, членство в Союзе писателей, даже «правильном» союзе, не дает абсолютно ничего. В итоге автор крутится сам, исходя из своих возможностей: и материальных, и личностных. Здесь мне вспоминается наш самобытный талантливый писатель-краевед Валерий Муравьёв. Он стал членом Союза писателей в преклонном возрасте, незадолго до кончины, и так и остался писателем из села. Насколько я знаю, Министерство культуры нашей республики крайне озабочено вопросом комплектования фондов литературой на чувашском языке, а финансирование мизерное. О каком выявлении новых авторов и пиаре можно говорить?! Проводимые конкурсы не дали результатов, и даже читаемые авторы вынуждены заниматься реализацией своих книг самостоятельно. А вообще, это глобальная проблема — качество литературных произведений и влияние на умы человечества. Читающих хорошую литературу ничтожно мало, а если говорить об уткнувшихся в телефоны и телевизоры, то «имя им — легион».
В период активного творчества у меня вышло в свет двенадцать книг. Мне не стыдно ни за одно напечатанное слово. Но есть сожаление, что меня как автора не знают даже в профессиональной среде. И дело, думаю, не только в тиражах, но и в равнодушии.
Я выражаю слова огромной благодарности всей креативной, мыслящей и действующей команде издательства «Союз писателей» за плодотворное сотрудничество. Неформальное, бережное отношение к автору, удивительно точные анонсы книг, желание рассказать об авторе как можно большему количеству читателей, безусловно, подкупают.