Апрель 2020 — Блог | Планета книг

Какие перемены во внутреннем мире человека могут произойти в течение двадцати лет? Сколько чувств он испытает, сколько мыслей обдумает, в каким выводам придёт? Чтобы понять, насколько велика палитра эмоций, создающих настроение на протяжении длительного временного отрезка, можно познакомиться с произведениями поэта, написанными в указанный интервал.

Сборник стихотворений «Таблетка от печали» вобрал в себя лирику, появившуюся за два десятка лет благодаря нашей талантливой современнице Елене Косолаповой. Главная тема, которую затронула и с разных сторон рассмотрела автор, — любовь. Успокаивающая и будоражащая, взаимная и неразделённая, лёгкая, светлая и разочаровывающая. Писательница не пропустила ни одного переживания, связанного со «страстью нежной»:

В последние годы особую популярность набрали комиксы. Причём увлекаются ими как дети и подростки, так и взрослые люди. В формировании стихийной любви к приключениям супергероев немалую роль сыграли культовые блокбастеры с участием актёров первой величины и невероятно яркими спецэффектами, а также выход сразу нескольких сериалов соответствующей тематики.

Вот и получается, что сейчас многие на вопрос, что они читали в последнее время, отвечают — комиксы. Но правомочно ли говорить о чтении, когда речь идёт о графических романах, сюжеты которых передаются с помощью последовательной череды картинок, часто даже без реплик или комментариев, в то время как под литературой в широком смысле этого слова мы понимаем совокупность именно письменных текстов?

Одиночество… Отчаяние… Безнадёжность… Сколько людей в мире живёт, погрузившись в омут боли, конца которой нет и не предвидится? Словно по замкнутому кругу они бегут в никуда, не в силах отыскать выход или разорвать череду угнетающих событий. «Александра села на стул, стоявший рядом с дверью, и задумалась о своей никчёмной жизни. Она не смогла бороться за свои интересы, за дочь, которой он тоже сломал жизнь, за своих родителей, которых она давно не видела и очень скучала по ним. Горячие слёзы вдруг ручьём хлынули из глаз, и дыхание перехватило, а сердце сжалось от горя за несбывшиеся мечты, прошедшую так нелепо жизнь и за так быстро прошедшую любовь, которая блеснула, как упавшая звезда, и потухла навсегда». Настроение героини романа Валентины Паниной «Омут» наверняка знакомо многим женщинам, попавшим в сложную ситуацию и не находящим ни помощи, ни сочувствия у окружающих.

Мамы и папы всё чаще жалуются, что их дети не хотят читать. Причём неважно, сколько этим детям лет — пять или пятнадцать. Воспитанные на ярких картинках, которые предлагают им мультики и онлайн-игры и привыкшие разглядывать фото и видеоконтент в социальных сетях или на различных сайтах для юных пользователей Интернета, они уже не могут воспринимать тексты и создавать в воображении собственные ассоциации, исходя из слов авторов.

При этом нельзя сказать, что родители правы на сто процентов и дети совсем ничего не читают. Просто их вкусы и пристрастия отличаются от классических и вряд ли могут быть одобрены ценителями ценностей.

Начать хотя бы с комиксов. Графические романы тоже книги, но в картинках. И они очень нравятся как самым маленьким, так и подросткам. А красочные блокбастеры по их мотивам лишь подогревают интерес. Правильно ли разглядывание бэтменов и суперменов приравнять к чтению? Маловероятно. Но можно не сомневаться, что ребёнок вспомнит о своём увлечении, если попытаться убедить его, что он ничего не читает. 

«А теперь — в воду! Будем строить нору! Сначала нору, а потом хатку! Чтобы зимой всем места хватило!» Какому малышу хочется постоянно трудиться, вместо того чтобы играть и развлекаться? И как же трудно порой родителям бывает объяснить, что есть вещи совершенно необходимые, без которых ни за что не получится жить счастливо и весело. Едва попробуешь донести информацию до крохи, как непременно услышишь: «Никто меня здесь не любит! <…> Уйду!» Вот только что потом? Об этом мальчишки и девчонки задумываться не склонны.

Современная писательница Вера Сытник, которая создала уже немало интересных и полезных для духовного здоровья детей и взрослых книг, написала новую сказку «Как бобр своё имя искал». На самых первых страницах она поставила вопрос ребром и заставила ребят вспомнить о делах, которые старшие называют важными обязанностями, и собственных обидах. Но зачем ей это понадобилось? Всё очень просто! Писательница решила преподнести небольшой урок и с помощью приключений юного бобра показать, что лучше дома нет ничего, а некоторые дела всё-таки приходится устраивать, даже если совсем не хочется. «Бунт на корабле» никому пользы не принесёт, а вот навредить запросто может:

… много взлётов и падений испытал киноактёр», – признавался Владимир Высоцкий в одной из песен. 

Не исключено, что лирический герой тут – образ собирательный. Однако его собственная актёрская биография была полна и того, и другого. Наряду с множеством блестяще сыгранных и навек оставшихся в памяти зрителей киногероев, таких как были в кинотворчестве Высоцкого и провалившиеся пробы. Так, он дважды пытался работать с Андреем Тарковским. В фильме «Иваново детство» Высоцкий пробовался на роль капитана Холина, а в картине «Андрей Рублев» мог бы сыграть сотника Степана. Но не сыграл, ни того, ни другого. Также дважды (правда, у различных режиссёров) пробовался Высоцкий на роль Остапа Бендера, но Михаил Швейцер предпочёл Сергея Юрского, а Леонид Гайдай – Арчила Гомиашвили. Случалось, что сам Высоцкий отказывался от предложенных ролей. Так, Михаил Боярский, известный большинству как Д´Артаньян, не раз подчеркивал, что роль гасконца ему предложили уже после отказа от неё Высоцкого. 

Казалось бы, как можно отказаться от роли в «Трёх мушкетёрах»? Но работа над экранизацией Дюма шла одновременно с экранизацией романа братьев Вайнеров. Догнать двух зайцев Высоцкий бы при всем желании и таланте не смог бы. А роль Глеба Жеглова он «застолбил» задолго до начала съёмок, по сути, став одним из инициаторов появления этого, ставшего культовым советского сериала о ликвидации банды «чёрная кошка». Роль Жеглова действительно стала одной из самых заметных творческих удач Владимира Высоцкого. А реплики этого персонажа давным-давно разошлись на цитаты. «Вор должен сидеть в тюрьме…» – и так далее.

Открывая книгу, читатель встречается с огромным количеством персонажей. Они все разные по образу мыслей, ментальности, логике, темпераменту. Остаётся только удивляться, что каждый из них родился в воображении одного человека — писателя. Очень часто авторы признаются, что даже для создания самых фантастических произведений берут в качестве прототипов героев своих знакомых, а иногда и вовсе рисуют автопортреты, заставляя кого-то из действующих лиц думать, чувствовать и вести себя так, как писатель на его месте.

Есть ли грань между автором и созданными им персонажами? И где она проходит? Это вопрос очень интересный. Литературоведы Б. В. Томашевский и Ю. Н. Тынянов десятилетия назад предложили для исследования данной проблематики термин «литературная личность писателя». Под ним они подразумевали тот образ, который в своих книгах намеренно или случайно создаёт человек, или то его восприятие, складывающееся в сознании читателя. Примечательно, что в данном случае автор может сознательно вводить аудиторию в заблуждение насчёт своих взглядов и характерологических особенностей, играя от противного, а иногда выдаёт за действительность собственные заблуждения. Он может обобщать черты разных людей, создавая некие собирательные характеры и проявлять фантазию вкупе со знаниями по психологии, пытаясь проследить причинно-следственные связи.

Произведения великого итальянского оперного классика Джузеппе Верди знает весь мир. На его же родине они стали поистине народными — настолько глубока их связь с национальной культурой, настолько они проникнуты реализмом и богаты особой итальянской мелодичностью.

Жил Верди относительно недавно, но его фигура и трагические повороты судьбы буквально располагают к тому, чтобы биография его обрастала мифическими подробностями. И сейчас уже трудно отделить правду от вымысла.

Джузеппе появился на свет октябрьским днём 1813 года в семье Карло Верди и Луиджи Уттини. Они жили в небольшом городке или деревушке Ронколе. Джузеппе был четвёртым ребёнком, а время было неспокойное — наполеоновские войны. И вот — достоверность этого не доказана — с одной стороны французы, с другой — казаки фактически полностью стирают городок с лица Земли.

Долгие годы Верди утверждал, что родители его были практически нищими и безграмотными. Однако известно, что мать работала пряхой, а отец содержал трактир. Также известно, что с самого раннего возраста Джузеппе был влюблён в церковный орган, игре на котором его обучал деревенский органист. Часто на службе мальчик даже заменял его. Отец, заметив увлечение сына, подарил ему маленький клавесин.

Сегодня литература и кинематограф тесно связаны между собой и занимают значимое место в жизни каждого человека. Абсолютно все смотрят фильмы и читают книги. Но так ли правдивы истории, которые преподносятся аудитории? Так ли безобидны, как мы привыкли думать? О том, какое воздействие на умы и сердца обывателей оказывает современное искусство, лучше поговорить с человеком, чья судьба тесно связана с культурой и общением с людьми. Иван Яковлевич Меженин (Пётр Межин), автор книги «Одна жизнь», написанной на основе реальной истории его односельчан и предков, убеждён, что любой писатель, сценарист, кинорежиссёр должен, по завету Василия Шукшина, «макать своё перо в правду». Нельзя говорить о том, что не доказано или не испытано самим автором. Нельзя идти против морали и собственной совести в погоне за сиюминутной славой.

«Для писателей, журналистов и кинематографистов очень важно иметь хорошую память и уметь в правильном направлении мыслить. «Не плести, чего ни попадя, и не выдумывать, чего на ум взбредёт», – советовала мне моя бабушка Груша. И я её мудрым советам всегда следую, – говорит писатель. – Нет, в литературном деле, как и в кино, совсем без каких-либо придумок не обойтись, но надо при этом думать, чего писать, чего в фильмах показывать. Здесь, конечно же, должны быть свои правила, ограничения перед писателем, сценаристом, кинорежиссёром. Они должны всегда помнить о святом «Не навредить...» То есть, принести своей книгой, фильмом максимальную пользу читателю, зрителю, слушателю. Нашему поколению это правило прививалось семьёй, школой, обществом. И я в своём писательском творчестве этой миссии придерживаюсь. Поэтому мне мои произведения, повести, рассказы, романы не стыдно выставлять на суд общественный. А люди не упрекают меня во лжи, в извращении истины, в негативных сценариях, которые могут приводить моего читателя (особенно молодого) к отрицательным «подвигам».

Запретный плод сладок. Эта фактически библейская тема обыгрывалась тысячи раз в литературных произведениях, спектаклях и фильмах. И вовсе неудивительно! В конце концов, всей своей жизнью, начиная с первых детских протестов, мы демонстрируем это на собственном опыте.

И попробуйте возразить, будто Вы никогда не сталкивались с притягательностью хоть чего-то запрещенного! Не думаю, что Вам кто-то поверит, даже если покачают головой, не то с пониманием, не то с сочувствием.

Особенную сладость этот самый коварный плод обретает, когда мы говорим о делах амурных. Казалось бы, не кусай, и ничего страшного не случится. Жизнь будет течь своим чередом, и ты доживешь до глубокой старости в тиши и покое. Но нет, стоит приметить недоступный объект, и человек буквально теряет голову, возомнив себя эдаким пылким Ромео в погоне за идеальной Джульеттой. Увы, ошибается тот, кто думает, будто судьба шекспировских персонажей его минует лишь потому, что его фамилия не Монтеккии, а ее - не Капулетти.

Чтобы доказать сию аксиому о запретных плодах и их яде, обратимся к мировой классике и вспомним еще одну драматичную историю о "Человеке, который смеется". Написал этот роман Виктор Гюго. На первый взгляд может показаться, что книга эта совсем о другом, например, о классовом неравенстве, человеческих амбициях и невозможности перекроить общество в одиночку.